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学吉他不得不提的血泪史

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点击次数:311 更新时间:2018年01月04日15:58:11 打印此页 关闭

1,大横按的熟练掌握

这对初学者来说,是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦,也有可能是Bm和弦。


而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。


横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置,当你有一天突然发现“哇,这样按的感觉真好!”那你就坚持保持那种按法,练习直到定型为止。


下面,有些初学者会想,我会小横按了,还要学大横按干什么?那我来告诉你,小横按只能用于简单的分解和弦,而扫弦的时候就不适用了,因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。

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所以说,学吉他不会大横按,那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍,就是一个字:练!首先,你要按好,要六根弦都能响,这需要你用很大的力气,所以每练5分钟就要休息一下,等你按好了,下一步就是和弦转换,没有任何投机取巧的方法,就是狂练。


右手的分解方式可以多换几种,左手就用最常见的C,G调的和弦来回换。相信你持之以恒,一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美,特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦,真是非常的有气势。


2,扫弦的熟练掌握

这个比大横按还要难好几个数量级,要扫得好,需要相当长的时间,甚至几年。


这印证了一句话:“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行,一定要严格要求自己,一定要扫得完美!


这里我就不说怎样去练了,只是讲一下要达到的目标:扫弦一定要均匀,该突出低音的时候要突出低音,该突出高音的时候要突出高音,而不是一味的扫六根弦。


扫弦的节奏型是非常多的,多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫,扫中带分解,(时扫时分)这样效果会好很多


3,调的概念的掌握 

说实在的,乐理有时候比技巧更重要,我见过很多弹吉他技巧很熟练,但乐理一窍不通的人,那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候,对十二平均律,和弦的概念都能很好的理解,但一旦接触调的概念时,往往confused。


其实这很正常,要完全理解调式调性的概念一定要看书!而且看书还不够。对初学者来说,我不建议用音阶练习法来完全理解调,等你以后学了华彩,能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟,不过前四品的音阶还是可以练的。


而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调(我所提的都是自然调式)。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义,就是指C调中C和弦代表1,而在G和弦代表4。我这里就不推导了,不懂的去查书。


等你记住了,就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调,就把前面的C,G在换成新学的调来弹。久而久之,你就能掌握了。

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4,揉弦的掌握

这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了,会和完美是两码事。对自己一定要严格!!


要揉得好,估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外,一定要注意肢体美,因为它太具表现力了。揉弦的方法很多,有些人喜欢上下揉,有些人喜欢左右揉,我建议都要会,而且每个手指都要能揉。


练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年,全世界都要评最佳揉弦奖呢。


5,找音的能力

培养找音的能力就是指你听到一段音乐,你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。


所以你练琴没事的时候,可以随便哼一些曲子,然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图,以及各种音型的指法。


这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候,你也可以这样练耳,听到一段音乐,然后哼出它的简谱。久而久之,你就能掌握了。


攻克了这些难关,想必你应该爬了很多的格子,练就了很多的音阶指型,学会了很多经典的曲子,但是再这样弹下去,我想你一定会有点茫然,到底还该练些什么?吉他还有什么好玩的?还有什么是我不会的?那么接下要说的就是如何进阶的发展自己的solo风格了


一、动机:

“动机”你就把它当成是一个Solo的起头,这个起头可以是一个音,也可以是一串音。


创造动机有一个很快速的方法,就是找出和弦内的音来当作起头,以C和弦来说,可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头,顺着节奏的律动,发展出一个简单的Pattern(乐句),这就是一个动机。


“顺着节奏的律动” 可能有点抽象,说的白话一点,就是把节奏的切分点分析出来,跟着切分点作音符的长短变化,这样的开头就有点感觉了。


二、级进:

有了一个动机之后,找出动机的音作为起音,按照其音阶的进行,可以是上行(12345),也可以是下行(54321),发展出一个连续的音阶,就是一种“级进”的做法。


这是最最好用的一个方法,就是要把音阶练的滚瓜烂熟,你仔细看很多的摇滚乐手,在Solo时,经常动不动就加上一连串的音阶速弹,如果手不灵活,那是决不可能达到这样的演奏,当两个动机要互相连接时,最常用的就是这种级进的方式,或是当你没有任何弹奏想法时,使用级进是很好用的一个方法。

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三、跳进:

当Solo进行时,作三度以上的跳跃称为跳进(135或351)。跳进可以让听者有不一样的感受,也是很好用的一种方式。


弹奏分解和弦 (Arppegio)是最常见的跳进做法,其实可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音,这是最不会跑调离题,也最和谐好听的一种方式,虽然说的容易,但要熟悉各和弦在各个把位上的分散和弦,可要花点时间才能熟悉,这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一,在本书的“练功房”就有非常多的分解和弦练习。


四、反复:

连续出现相同音(5444 4333 3222 2121),也是发展Solo的一种做法。利用连续的捶勾弦技巧(343434343434…)或是点弦技巧(3613 6136 1361 3613)


很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏,虽然连续反复的音听起来是枯燥的,但藉由弹奏的轻重控制,还是可以达到激昂的效果。


五、模进:

模仿前面一个Solo的进行方向及节拍,造成新的旋律(1231,2342或是6546,3213)。使用模进是一种很“炫”的做法,也是很多速弹的乐手都是经常使用的招数之一。


刚开始你可以先练习四连音的模进组合,慢慢再扩大成五连音、六连音的方式,或是不同的模进组合,如是还记得怕海贝尔的世界名曲“卡农”正是从头到尾一直使用“模进”的作曲方式。


六、表情:

如果旋律没有强弱、快慢,那听者一定会是没有感觉的,所以在发展动机的同时,适时地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、击板…….等技巧,就可以比较容易带动听者的情绪,也会让你的Solo增添一些颜色,引发一些想象的空间。


七、起承转合:

一个完美的Solo,就像是一曲交响乐章,也像是一幅画作,或是跟您写一篇作文都是一样的,有时柔美、有时激昂、有时平静,必须要赋予他想象的空间,所以弹奏时必须特别注意到Solo的“起承转合”这一点,话哪怕是只有在8个小节的乐句,你都要有这样的想法,这个Solo才会是完美的。


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